Henri Rousseau – Autoportret
Autoportret (Moi-même, portrait-paysage, 1890)
Promieniujący niezłomną wiarą we własne posłannictwo, poetycką dumą i rozbrajającą szczerością artystyczną monumentalny „Autoportret” (Moi-même, portrait-paysage) to jedno z najbardziej ikonicznych dzieł Henriego Rousseau, zwanego Celnikiem (Le Douanier), ukończone w 1890 roku. Samouk, urzędnik paryskiego akcyzy miejskiej, ukazał siebie w czarnym profesorskim garniturze i aksamitnym berecie z paletą i pędzlem w dłoni, wznoszącego się monumentalnie ponad nabrzeżem Sekwany. W tle widnieją symbole nowoczesnego Paryża końca XIX wieku: nowo wzniesiona wieża Eiffla, most z płynącym statkiem wycieczkowym pod rozpiętymi flagami narodów oraz unoszący się na niebie balon aerostatyczny. Rousseau stworzył zupełnie nowy gatunek – portret-pejzaż – rzucając wyzwanie akademickim salonom i torując drogę nowoczesnemu naiwizmowi i surrealizmowi. Płótno to stanowi chlubę światowego modernizmu w Musée d'Orsay i Národní Galerie w Pradze.
Celnik Rousseau i narodziny nowoczesnego naiwizmu
Henri Rousseau zrezygnował z posady urzędnika celnego, by całkowicie poświęcić się swojemu powołaniu malarskiemu.
Paryska awangarda – z Picassem, Apollinaire'em i Jarrym na czele – uznała go za prekursora nieskażonej szczerości twórczej.
Na palecie trzymanej w dłoni artysta wypisał z dumą imiona swoich dwóch zmarłych żon: Clémence i Joséphine.
Obraz uchodzi za manifest artystycznej niezależności, w którym twórca sam mianuje się mistrzem nowoczesnego Paryża.
Zestawienie hieratycznej postaci z symbolami techniki i postępu tworzy fascynującą, ponadczasową opowieść o marzeniach człowieka.
Olej na płótnie (Naiwizm)
Paryż / Nowy Jork
Czarny beret, paleta z imionami i wieża Eiffla w chmurach
Monumentalna, czarna sylwetka malarza dominuje nad sceną z powagą godną renesansowych portretów pędzla dawnych mistrzów.
Wieża Eiffla i maszty statku udekorowane kolorowymi proporczykami wprowadzają do kompozycji atmosferę radosnego, paryskiego święta.
Śmiałe, obłoczne niebo o miękkich formach dodaje scenerii poetyckiej lekkości i dziecięcego zachwytu nad światem.
Precyzyjnie namalowany pędzel i paleta z plamami czystych barw stanowią atrybuty dumnego rzemiosła i nieugiętej pasji artysty.
Płaska plama barwna i wyrazisty kontur nadają dziełu niezwykłą siłę graficzną, która natychmiast zapada w pamięć odbiorcy.
„Nie znam nic piękniejszego niż malować to, co widzi serce, nie oglądając się na śmiech tych, którzy nie potrafią marzyć.”
Paryski szyk, optymizm i styl vintage eclectic
Ten kultowy autoportret wnosi do każdego wnętrza powiew paryskiej bohemy, intelektualny urok i niesamowitą energię optymizmu.
Doskonale pasuje do salonów, bibliotek, gabinetów, kawiarni domowych oraz przestrzeni w stylu vintage, eklektycznym i art déco.
Tekstylia od Szyjemy Sztukę z tą reprodukcją zachwycają nasyconą czernią, czystością barw i mistrzowskim krawiectwem polskim.
Oryginał w zbiorach muzealnych
Płótno ze zbiorów Musée d'Orsay i Národní Galerie w Pradze to jedno z najsłynniejszych i najbardziej inspirujących dzieł sztuki nowoczesnej.
Sztuka w Twojej codzienności: Kolekcja z motywem „Autoportret”
Dotknij magii Paryża Belle Époque i niezwykłej pasji Celnika Rousseau. Wyjątkowe dekoracje tekstylne od Szyjemy Sztukę z motywem kultowego „Autoportretu” wniosą do Twojego domu paryski szyk, odwagę i polską jakość mistrzowską.
