Realizm Barbizoński · Musée d'Orsay w Paryżu, Złote Rżysko i Godność Pracy
Żniwiarki (Kobiety zbierające kłosy, Des glaneuses, 1857)
Uznawany za monumentalny manifest francuskiego realizmu, absolutną ikonę historii sztuki i poruszający hołd dla godności wiejskiego trudu obraz „Żniwiarki” (Des glaneuses), znany powszechnie jako „Kobiety zbierające kłosy”, to szczytowe arcydzieło Jean-François Milleta, ukończone w 1857 roku. Dzieło ukazuje trzy ubogie wieśniaczki pochylone nad ścierniskiem w upalnym słońcu, mozolnie zbierające pojedyncze kłosy zboża pozostawione przez żniwiarzy po wielkich zbiorach. W głębi, pod bezkresnym, rozpalonym niebem, piętrzą się gigantyczne stogi siana i snopy pszenicy, symbolizujące obfitość należącą do bogatego właściciela ziemskiego. Millet nadał postaciom zbieraczek monumentalizm, posągową powagę i dostojeństwo rzeźb antycznych, rezygnując z sentymentalizmu na rzecz bezkompromisowej prawdy o ludzkiej egzystencji i społecznej sprawiedliwości.
Mieszkający na skraju lasu Fontainebleau w BarbizonJean-François Millet był synem normandzkiego chłopa i doskonale znał znojny ciężar pracy na roli.
Zbieranie kłosów (glanage) było odwiecznym, biblijnym prawem biedoty, pozwalającym kobietom i dzieciom wejść na pole dopiero po zachodzie słońca i zakończeniu prac przez gospodarza.
Wystawienie obrazu na Salonie w 1857 roku wywołało wściekłość konserwatywnej burżuazji, która w monumentalnych sylwetkach chłopek dostrzegła groźbę rewolucji społecznej.
Płótno stało się jedną z najważniejszych ikon walki o realizm w sztuce i dziś zdobi najważniejszą salę francuskiego Musée d'Orsay w Paryżu.
MalarzJean-François Millet (1814–1875)
Dzieło i technikaŻniwiarki (Des glaneuses / The Gleaners) (1857–1859) Olej na płótnie (Realizm / Szkoła z Barbizon)
Kolekcja muzealnaMusée d'Orsay Paryż, Francja
Polska manufakturaSzyjemy Sztukę (Polska Manufaktura)
Złocista ochra pszenicy, błękitna chusta i palący skwar
Trzy kobiety tworzą zwarty rytm trzech faz pochylenia: od wypatrywania kłosa, przez sięganie ku ziemi, aż po wkładanie ziarna do fartucha.
Ciepła, złocisto-słomkowa tonacja ścierniska i stogów zderza się z surowym błękitem, czerwienią i bielą zgrzebnych strojów wieśniaczek.
Światło palącego, popołudniowego słońca nadaje sylwetkom rzeźbiarski ciężar, unosząc scenę ponad doraźny reportaż do rangi ponadczasowego mitu.
Równowaga kompozycyjna i czystość horyzontu budzą u patrzącego głęboki respekt i cichy podziw dla siły ludzkiego ducha.
“
„Człowiek rodzi się, by pracować w pocie czoła; na polu odnajduję najgłębszą poezję i świętość życia.”
Historyczny prestiż, godność i styl dworkowy
„Żniwiarki” to absolutny monument kultury światowej, wnoszący do każdego domu aurę szlachetnej prostoty, powagi i autentycznego humanizmu.
Doskonale komponuje się z wnętrzami w stylu rustykalnym, prowansalskim, klasycznym, dworkowym oraz modern farmhouse z drewnianymi belkami i lnem.
Tekstylia z motywem tego arcydzieła nadają pomieszczeniu ciepło, dostojeństwo i spokój, przypominając o wiecznej wartości chleba i ziemi.
Zbiory i ekspozycja
Oryginał w zbiorach muzealnych
Arcydzieło stanowi jeden z najważniejszych filarów kolekcji XIX-wiecznej w paryskim Musée d'Orsay.
Sztuka w Twojej codzienności: Kolekcja z motywem „Żniwiarki”
Dotknij szlachetnej prawdy ziemi, złota pszenicznych kłosów i nieśmiertelnego geniuszu Jean-François Milleta. Ekskluzywne tekstylia z motywem „Żniwiarek” to hołd dla wiecznej harmonii natury, godności pracy i polskiej tradycji rzemieślniczej.
