William Kilburn – Projektowanie tkanin
Projektowanie tkanin (1788–1792)
Stanowiący fascynujące świadectwo procesu twórczego, technicznego rygoru i artystycznego geniuszu szkic „Projektowanie tkanin” Williama Kilburna ukazuje kulisy powstawania najsłynniejszych brytyjskich tekstyliów epoki georgiańskiej. Kilburn, łączący w sobie pasję przyrodnika i talent wybitnego kolorysty, opracował ten rysunek jako precyzyjny szablon do rytowania drewnianych klocków drukarskich. Misternie cieniowane pędy roślin, zgeometryzowane wicie liściaste oraz wyraziste pąki kwiatowe tworzą przemyślany, harmonijny układ o bezbłędnej powtarzalności. To dzieło będące mostem łączącym unikatową sztukę akwareli z wczesnonowoczesną produkcją manufakturową, zachwycające do dziś matematyczną dyscypliną i szlachetnym minimalizmem formy.
Warsztat projektanta i sekret klocków drukarskich
Tworzenie wzoru do druku klockowego wymagało od Kilburna żelaznej dyscypliny w planowaniu raportu drukarskiego.
Każdy element kompozycji musiał bezbłędnie łączyć się z sąsiednimi modułami na brzegach formy, nie pozostawiając widocznych szwów.
Rysunek powstawał przy użyciu precyzyjnych pędzli z włosia sobolego oraz mineralnych pigmentów odpornych na blaknięcie.
Kilburn samodzielnie testował gęstość farb z naturalnych barwników, takich jak marzanna barwierska, indygo i rezeda.
Jego projekty stały się podstawą brytyjskiej dominacji na rynkach tekstylnych Ameryki Północnej i kontynentu europejskiego.
Dziś szkice te są traktowane w Victoria and Albert Museum jako samodzielne, skończone arcydzieła rysunku i grafiki użytkowej.
Gwasz i akwarela na papierze / Projekt tkaniny
Londyn, Wielka Brytania
Zgaszony koral, patynowa zieleń i rytmiczna harmonia
Kompozycja urzeka wyważoną równowagą pomiędzy zapełnioną przestrzenią rysunku a czystym, jasnym tłem papieru.
Kolorystyka opiera się na wyrafinowanych odcieniach terakoty, miodowej ochry, patynowej zieleni i chłodnego błękitu.
Pojedyncze kwiatostany są stylizowane z dbałością o zachowanie cech anatomicznych prawdziwych gatunków botanicznych.
Drobne kreskowania i kropkowania oddają subtelną fakturę płatków oraz trójwymiarowość łodyżek i ząbkowanych liści.
Rytmiczny bieg roślinnych girland nadaje całej powierzchni niezwykłą dynamikę i uspokajający, powtarzalny ład.
Wzór emanuje historyczną powagą rzemiosła, które łączyło artystyczne natchnienie z precyzją inżynierii wzorniczej.
„Dobra tkanina to triumf geometrii zamaskowany pod postacią dzikiego, nieskrępowanego ogrodu.”
Dyskretny luksus, styl klasyczny i gabinetowa elegancja
Projektowanie tkanin Kilburna to motyw dla osób ceniących autentyczną historię europejskiego rzemiosła i szlachetny umiar.
Rewelacyjnie sprawdza się w reprezentacyjnych gabinetach, przedpokojach, bibliotekach oraz salonach w stylu modern classic.
Zgaszona, naturalna kolorystyka harmonizuje z drewnianą podłogą, kamiennymi blatami, lnem oraz mosiężnymi akcentami.
To dekoracja, która zamiast krzyczeć, przyciąga wzrok subtelnością detalu i kunsztem historycznego rysunku studyjnego.
Tego typu botaniczne wzory wprowadzają do wnętrza aurę dawnej arystokratycznej rezydencji i wysmakowanego ładu estetycznego.
Manufaktura Szyjemy Sztukę przenosi ten bezcenny szkic na trwałe akcesoria, łącząc dawny design z nowoczesną ergonomią.
Oryginał w zbiorach muzealnych
Rysunek znajduje się w zbiorach departamentu tkanin i wzornictwa Victoria and Albert Museum w Londynie jako wzorzec georgiańskiego rzemiosła.
Sztuka w Twojej codzienności: Kolekcja z motywem „Projektowanie tkanin”
Mistrzowska precyzja i historyczny rygor wzorniczy Williama Kilburna ożywają na designerskich torbach, plecakach i poszewkach szytych w Polsce przez markę Szyjemy Sztukę.
