Alfred Wierusz-Kowalski – Powrót kwestarza
Powrót kwestarza (ok. 1880–1905)
Przepełniony nostalgiczną poezją kresowej zimy, ciepłym blaskiem gasnącego słońca i mistrzowskim realizmem sceny rodzajowej obraz „Powrót kwestarza” to jedno z najbardziej urokliwych płócien Alfreda Wierusza-Kowalskiego, namalowane na przełomie XIX i XX wieku. Artysta, będący jedną z najjaśniejszych gwiazd polskiej kolonii artystycznej w Monachium, z wielkim sentymentem powracał na płótnach do pejzaży i obyczajów rodzinnej Suwalszczyzny. Kompozycja ukazuje sędziwego zakonnika kwestarza powracającego saniami zaprzężonymi w dwa dziarskie konie do klasztoru o zmierzchu. Sanie suną po skrzypiącym śniegu wśród rozległych, białych pól, na których tle wznoszą się ciemne sylwetki przydrożnych wierzb i zarys wiejskiej dzwonnicy. Wierusz-Kowalski po mistrzowsku połączył tu dynamiczny ruch końskiego zaprzęgu ze spokojem zimowego wieczoru, tworząc scenę pełną życzliwości, dostojeństwa i szacunku dla dawnych tradycji.
Kwestarz na bezdrożach i monachijski sukces
W twórczości, jaką rozwijał Alfred Wierusz-Kowalski, motyw zakonników wędrujących po wsiach w celach dobroczynnych powracał jako symbol zgody, tradycji i więzi społecznej dawnej Rzeczypospolitej.
Artysta osiągnął w Monachium niebywałą pozycję rynkową; jego sceny zaprzęgów na śniegu kupowane były przez arystokratów i kolekcjonerów z całej Europy oraz Stanów Zjednoczonych.
Wierusz z niezwykłą dokładnością odtwarzał uprząż końską, konstrukcję sań wyściełanych słomą oraz gruby sukienny habit kwestarza chroniący przed dotkliwym mrozem.
Największa na świecie kolekcja prac mistrza znajduje się w Muzeum Okręgowym w Suwałkach, gdzie płótno to stanowi chlubę stałej ekspozycji.
Olej na płótnie (Szkoła monachijska)
Suwałki / Warszawa, Polska
Para z końskich nozdrzy, różowy śnieg i dzwonki u sań
Konie w zaprzęgu zostały namalowane z wirtuozerią anatomiczną: napięte mięśnie, lśniąca gniada i kara sierść oraz obłoki pary wydobywające się z chrap tworzą niezwykły dynamizm.
Śnieżny puch mieni się całą paletą barw – od złocistych i różowych refleksów zachodu po głębokie, chłodne cienie błękitu i fioletu w koleinach płóz.
Spokojna, dobrotliwa twarz zakonnika trzymającego lejce wnosi do kompozycji nastrój bezpieczeństwa, pogody ducha i wewnętrznej harmonii.
Niezwykłe wyczucie przestrzeni sprawia, że widz niemal słyszy melodyjny dźwięk janczarów i szum wiatru wiejącego od pobliskich lasów.
„W polskim zaprzęgu pędzącym po śniegu bije serce naszej ziemi – jest w nim wolność, przestrzeń i serdeczna duma.”
Dworkowy urok, ciepło kominka i staropolska elegancja
„Powrót kwestarza” to obraz emanujący niezwykle przyjazną, ciepłą i rodzinną energią, która tworzy w domu atmosferę bezpiecznej przystani.
Doskonale komponuje się ze stylem dworkowym, klasycznym, rustykalnym, góralskim oraz eklektycznym z meblami z litego dębu i naturalnymi tkaninami.
Tekstylia z motywem tego arcydzieła wnoszą do wnętrza szlachetną tradycję, przytulność i bezkompromisowy kunszt polskiego rzemiosła manufakturowego.
Oryginał w zbiorach muzealnych
Płótno wchodzi w skład prestiżowej kolekcji monachijczyków w Muzeum Okręgowym w Suwałkach.
Sztuka w Twojej codzienności: Kolekcja z motywem „Powrót kwestarza”
Poczuj magię zimowych sań, dostojeństwo staropolskich dróg i mistrzowski pędzel Alfreda Wierusza-Kowalskiego. Ekskluzywne tekstylia z motywem „Powrotu kwestarza” to połączenie szlachetnej tradycji, domowego ciepła i polskiej perfekcji rzemieślniczej.
