Kwiecista Geometria Wiednia · Leopold Museum, Wiedeńska Secesja i Wiener Werkstätte
Hiacynt (ok. 1900–1910)
Pełna wdzięku, rytmicznej dyscypliny i zmysłowej elegancji litografia „Hiacynt” (Hyazinthe) Kolomana Mosera to sztandarowy przykład geniuszu wiedeńskiej secesji i ruchu Wiener Werkstätte. Moser, będący obok Gustava Klimta i Josefa Hoffmanna filarem odnowy sztuki użytkowej przełomu wieków, stworzył dzieło, w którym botaniczna dokładność stapia się w jedno z geometryczną stylizacją. Smukły kwiatostan hiacynta o dzwonkowatych, fioletowo-błękitnych kielichach został ujęty w płynny, a zarazem rygorystyczny kontur. Czystość linii, subtelna gra odcieni lila i głębokiej zieleni oraz wyrafinowany podział tła sprawiają, że praca ta zachwyca ponadczasową świeżością i wytwornym, arystokratycznym minimalizmem.
Koloman Moser, Hiacynt (Hyazinthe) (ok. 1900–1910) · Zbiory: Leopold Museum (Wiedeń, Austria).
Koloman Moser i rewolucja wiedeńskiego wzornictwa
Moser był współzałożycielem Secesji Wiedeńskiej (Wiener Secession) i legendarnych warsztatów Wiener Werkstätte.
Odrzucał przeładowany ornament historyzmu, poszukując czystej harmonii pomiędzy naturą a nowoczesną geometrią.
Wizerunki kwiatów w ujęciu Mosera stanowiły rewolucję: łączyły organiczne życie roślin z precyzją japońskiego drzeworytu.
Projekty artysty zdobiły tkaniny, ceramikę, szkło i witraże najbardziej luksusowych wiedeńskich rezydencji tamtej epoki.
Rycina ze zbiorów Leopold Museum w Wiedniu stanowi wzorzec secesyjnej elegancji i wybitnego kunsztu graficznego.
MalarzKoloman Moser (1868–1918)
Dzieło i technikaHiacynt (Hyazinthe) (ok. 1900–1910) Litografia barwna / Wzornictwo Secesji Wiedeńskiej
Kolekcja muzealnaLeopold Museum Wiedeń, Austria
Polska manufakturaSzyjemy Sztukę (Polska Manufaktura)
Dzwonkowate kielichy, fiolet lila i kaligraficzny kontur
Moser z niezwykłą czułością oddał zwarty kłos hiacynta, przekształcając pojedyncze płatki w dekoracyjny wzór ornamentalny.
Paleta barwna bazuje na chłodnych, szlachetnych fioletach, błękitach pruskich i szałwiowych zieleniach liści.
Kaligraficzna, czarna linia obwodzi każdy element rośliny z precyzją nawiązującą do sztuki japońskiej estetyki Rinpa.
Długie, mięsiste liście o ostrych zakończeniach tworzą harmonijną ramę obejmującą delikatny kwiatostan.
Jasne, neutralne tło pozwala wybrzmieć organicznej strukturze rośliny w sposób niezwykle czysty i przejrzysty.
“
„Rysujmy naturę tak, jakbyśmy tworzyli drogocenny klejnot – z precyzją jubilera i miłością poety.”
Secesyjna subtelność, styl wiedeński i florystyczna świeżość
Motyw „Hiacynta” wnosi do wnętrza powiew wiosennej elegancji, paryskiego szyku i arystokratycznego spokoju Wiednia fin de siècle.
Idealnie prezentuje się w jasnych sypialniach, salonach kąpielowych oraz wnętrzach w stylu paryskiej kamienicy i modern classic.
Znakomicie komponuje się z marmurem, sztukaterią, złotymi akcentami oraz meblami z jasnego drewna i giętego buku.
Na produktach Szyjemy Sztukę ten secesyjny wzór zachwyca aksamitną miękkością nadruku i szlachetnym wykończeniem.
Zbiory i ekspozycja
Oryginał w zbiorach muzealnych
Oryginalne grafiki Kolomana Mosera znajdują się w renomowanym Leopold Museum oraz MAK (Muzeum Sztuki Użytkowej) w Wiedniu, stanowiąc dumę austriackiego dziedzictwa secesyjnego.
Sztuka w Twojej codzienności: Kolekcja z motywem „Hiacynt”
Subtelna harmonia i ponadczasowy secesyjny urok „Hiacynta” Kolomana Mosera zainspirowały nas do stworzenia linii toreb, poszewek i akcesoriów w pracowni Szyjemy Sztukę.
