Ekspresja Formy i Zmysłowości · Centre Pompidou w Paryżu, Migdałowe Oczy i Rzeźbiarski Rysunek
Naga Kobieta (ok. 1916–1918)
Uderzający niezwykłą czystością formy, melancholijną zadumą i zmysłową harmonią obraz „Naga Kobieta” (Femme nue assise) to wybitne dzieło Amedeo Modiglianiego, stworzone w dojrzałym, paryskim okresie jego twórczości w latach 1916–1918. Artysta przedstawił siedzącą nagą kobietę w pozie pełnej dostojeństwa i intymnego skupienia. Wydłużona linia szyi, subtelnie pochylona głowa, migdałowe, puste oczy pozbawione źrenic oraz miękki łuk ramion to cechy charakterystyczne unikalnego stylu malarza ze wzgórza Montparnasse. Modigliani odrzucił akademicki naturalizm na rzecz syntetycznej ekspresji, w której kobiece ciało staje się czystym wierszem narysowanym za pomocą płynnego konturu. To dzieło emanujące arystokratyczną powściągliwością, melancholią i bezkompromisową prawdą artystycznego widzenia.
Amedeo Modigliani, Naga Kobieta (Femme nue assise) (ok. 1916–1918) · Zbiory: Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou (Paryż, Francja).
Mit Montparnasse’u i tajemnica spojrzenia bez źrenic
W pracowniach Montparnasse’u Amedeo Modigliani wypracował styl łączący dziedzictwo włoskiego quattrocenta z ekspresją rzeźby archaicznej i plemiennej.
Słynne oczy pozbawione źrenic nie były przypadkiem; malarz mawiał, że namaluje źrenice modelki dopiero wtedy, gdy pozna jej duszę.
Współpraca z polskim marszandem Leopoldem Zborowskim pozwoliła artysty stworzyć serię wizerunków kobiecych, które zachwycają melancholijną godnością.
Obraz wchodzi w skład prestiżowych zbiorów Centre Pompidou w Paryżu, stanowiąc wybitny przykład nowoczesnego humanizmu w sztuce europejskiej.
MalarzAmedeo Modigliani (1884–1920)
Dzieło i technikaNaga Kobieta (Femme nue assise / Seated Nude) (ok. 1916–1919) Olej na płótnie
Kolekcja muzealnaMusée National d'Art Moderne Paryż / Londyn
Polska manufakturaSzyjemy Sztukę (Polska Manufaktura)
Ciepłe ugry, szlachetna siena i wyrazisty kontur
Ciało modelki mieni się tonacjami miodowej ochry, różu i bladej terakoty, odcinając się od ciemniejszego, wibrującego tła ściany.
Płynna, kaligraficzna linia konturu obiega postać z muzyczną płynnością, definiując anatomię za pomocą syntetycznych, odważnych łuków.
Wyciszona tonacja barwna wprowadza widza w stan intymnego skupienia, eliminując wszelki niepotrzebny hałas i dekoracyjną pstrokaciznę.
Postawa kobiety wyraża wewnętrzną dumę i spokój, czyniąc z aktu uniwersalną medytację nad pięknem ludzkiej natury.
“
„Twoim jedynym obowiązkiem jest ocalić swoje marzenie i uwiecznić duszę w harmonii formy.”
Wyrafinowany modernizm, elegancja i buduarowy spokój
„Naga Kobieta” to dzieło dla koneserów wielkiej sztuki modernizmu, poszukujących w dekoracji wnętrza arystokratycznej prostoty i głębi.
Wspaniale komponuje się z sypialnią, salonem kąpielowym, nowoczesnym salonem czy gabinetem w stylu art déco, modern classic i minimalistycznym.
Tekstylia z tą wybitną kompozycją wnoszą do przestrzeni ciepło, dyskretną zmysłowość i szlachetne polskie rzemiosło.
Zbiory i ekspozycja
Oryginał w zbiorach muzealnych
Płótno jest jedną z najważniejszych wizytówek sztuki École de Paris w Musée National d'Art Moderne.
Sztuka w Twojej codzienności: Kolekcja z motywem „Naga Kobieta”
Zaproś do swojego domu ponadczasowy styl paryskiej bohemy, rzeźbiarski wdzięk linii i geniusz Amedeo Modiglianiego. Ekskluzywne tekstylia z motywem „Nagiej Kobiety” to gwarancja wyrafinowanego smaku, intymnego nastroju i polskiej doskonałości wykonania.
