Niderlandzki Złoty Wiek · Haarlemski Cech św. Łukasza, Brawurowy Autoportret i Śmiejący się Skrzypek
Autoportret (ok. 1630)
Iskrzący zaraźliwą radością tworzenia, niezwykłą swobodą pędzla i bezczelną pewnością siebie „Autoportret” Judith Leyster powstał w Haarlemie około 1630 roku. Ta niezwykła holenderska artystka, przyjęta jako jedna z pierwszych kobiet do prestiżowego cechu św. Łukasza, stworzyła dzieło, które śmiało rywalizowało z dokonaniami Fransa Halsa. Malarka ukazała siebie siedzącą przy sztaludze w wykrochmalonej, promiennej kryzie krezowej i eleganckiej aksamitnej sukni, odwracającą się swobodnie przez ramię ku widzowi z szerokim, serdecznym uśmiechem. Na roboczym płótnie spoczywa zarys wesołego skrzypka, a w dłoni artystki – wiązka osiemnastu pędzli i drewniana paleta. To brawurowy manifest profesjonalizmu, talentu i niezależności kobiety w epoce, gdy malarstwo uchodziło za domenę męską.
Judith Leyster, Autoportret (ok. 1630) · Zbiory: National Gallery of Art (Waszyngton, USA) / Frans Hals Museum.
Mistrzyni z Haarlemu i odkrycie po wiekach milczenia
W latach 30. XVII wieku Judith Leyster prowadziła w Haarlemie własną pracownię z czeladnikami, ciesząc się ogromnym uznaniem mieszczaństwa za pełne humoru i dynamiki sceny rodzajowe.
Po jej śmierci nazwisko artystki zostało na ponad dwa stulecia niemal całkowicie zapomniane, a jej obrazy chciwi marszandzi sygnowali monogramem Fransa Halsa, by sprzedawać je za wyższe sumy.
Dopiero pod koniec XIX wieku historycy sztuki odkryli jej unikalny monogram z gwiazdą polarną (Leyster oznaczało po holendersku Gwiazdę Przewodnią), przywracając jej należne miejsce wśród tytanów Złotego Wieku.
MalarzJudith Leyster (1609–1660)
Dzieło i technikaAutoportret (Self-Portrait) (ok. 1629–1635) Olej na płótnie
Kolekcja muzealnaFrans Hals Museum Haarlem / Amsterdam, Holandia
Polska manufakturaSzyjemy Sztukę (Polska Manufaktura)
Śnieżna kryza, impasty na płótnie i wiązka pędzli
Malarstwo Leyster uderza spontanicznością: artystka operuje szybkimi, soczystymi impastami, z mistrzowską brawurą oddając sztywność krochmalonej krezowej kryzy i aksamit sukni.
Postać roześmianego skrzypka na sztaludze to autocytat z jej własnego wcześniejszego dzieła „Wesoły kompan”, dowodzący, że malarka z równą biegłością tworzy reprezentacyjne portrety, jak i figlarne sceny rodzajowe.
Ciepła tonacja złocistych ugrów, głębokich brązów i świetlistej bieli buduje atmosferę gościnnej, przyjaznej pracowni, w której sztuka powstaje z uśmiechem i lekkością ducha.
“
„Sztuka ma cieszyć serce człowieka i chwytać życie w jego najradośniejszym, najprawdziwszym momencie.”
Optymizm, artystyczna wolność i świeżość w Twojej przestrzeni
„Autoportret” Judith Leyster to ikona kobiecej odwagi i humoru, emanująca nieprawdopodobną energią, serdecznością i rzemieślniczym kunsztem holenderskiego Złotego Wieku.
Reprodukcja płótna doskonale ożywia przestrzeń kreatywnej pracowni, nowoczesnego biura, loftu czy przyjaznego salonu, wnosząc inspirujący impuls do uśmiechu i twórczej pracy każdego dnia.
Zbiory i ekspozycja
Oryginał w zbiorach muzealnych
Płótno jest jedną z najważniejszych ozdób galerii holenderskiej w National Gallery of Art w Waszyngtonie.
Sztuka w Twojej codzienności: Kolekcja z motywem „Autoportret”
Poczuj radość niderlandzkiego Złotego Wieku, bezkompromisowy talent i uśmiech Judith Leyster. Ekskluzywne tekstylia z motywem legendarnego „Autoportretu” to wybór dla miłośników autentyzmu, humoru i polskiego mistrzostwa krawieckiego.
