Władysław Podkowiński – W ogrodzie
W ogrodzie (1892)
Kąpane w złocistym blasku letniego popołudnia, rozedrgane impresjonistyczną wibracją barw płótno „W ogrodzie” Władysława Podkowińskiego to jedno z szczytowych osiągnięć polskiego malarstwa plenerowego XIX stulecia. Dzieło, powstałe w majątku Mokra Wieś, przedstawia zaciszny fragment wiejskiego ogrodu, w którym gra promieni słonecznych przedzierających się przez gęste gałęzie drzew tworzy migotliwy dywan na trawie i rabatach. Podkowiński z maestrią zarejestrował ulotne zjawiska optyczne: ciepłe refleksy na liściach, błękitnawe cienie rzucane przez korony drzew oraz gęste, rozgrzane powietrze pachnące nagietkami i floksami. To malarski zachwyt nad prostotą rodzimej przyrody, w którym francuska technika impresjonistyczna zyskała głęboko polski, sentymentalny ton.
Plenerowa pasja i triumf czystego koloru na Mazowszu
Lato 1892 roku w Mokrej Wsi zapisało się w historii sztuki jako okres najpełniejszego rozkwitu talentu pejzażowego Podkowińskiego.
Malarz pracował od świtu do zmierzchu, stawiając sztalugi wprost w trawie pośród kwitnących krzewów i drzew owocowych.
Odrzucenie czerni i ciemnych bitumów na rzecz barwnych cieni było w ówczesnej Polsce odważnym gestem artystycznego buntu.
Obraz ukazuje naturę nieskażoną, pełną spokoju i harmonijnego współistnienia człowieka z ziemią.
Płótno ze zbiorów warszawskiego Muzeum Narodowego uchodzi za wzorcową realizację założeń malarstwa luministycznego.
olej na płótnie
Warszawa, Polska
Gra świateł na trawniku, ciepłe ochry i błękitne cienie
Wibrująca powierzchnia trawnika pokryta jest mozaiką drobnych dotknięć pędzla w tonacjach seledynu, żółci i oliwki.
Błękitnawe i fioletowe cienie rzucane przez drzewa dowodzą mistrzowskiego opanowania praw optyki i teorii barw dopełniających.
Kwitnące w tle kwiaty w odcieniach cynobru i różu wprowadzają do zielonej dominanty wyraziste, rytmiczne akcenty świetlne.
Przestrzeń ogrodu została ujęta w sposób swobodny, kadrowana niczym spontaniczna migawka fotograficzna z wakacji.
Miękkie, rozedrgane krawędzie przedmiotów zacierają granice między formami, budując wrażenie żywej, oddychającej materii.
Słoneczny blask zdaje się emanować wprost z płótna, rozgrzewając wzrok widza szlachetnym ciepłem letniego dnia.
„Trzeba malować nie to, co się wie o przedmiocie, ale to, co widzi oko w tej jednej, niepowtarzalnej chwili.”
Słoneczny relaks, sielska harmonia i przytulny dom
Motyw „W ogrodzie” wnosi do każdego wnętrza niesamowitą dawkę ciepła, słońca, ukojenia i optymistycznej energii.
Doskonale prezentuje się w salonach, jadalniach, oranżeriach oraz jasnych kuchniach urządzonych w stylu cottage lub scandi.
Ciepła paleta zieleni, żółcieni i błękitów świetnie komponuje się z naturalnym drewnem, lnem, wikliną i zielonymi roślinami doniczkowymi.
To dekoracja, która pozwala zachować atmosferę beztroskich letnich wakacji w wiejskim dworku przez okrągły rok.
Polska manufaktura Szyjemy Sztukę dba o najwyższą jakość druku, oddając każdy niuans impresjonistycznej faktury mistrza.
Oryginał w zbiorach muzealnych
Obraz „W ogrodzie” znajduje się w ekspozycji Muzeum Narodowego w Warszawie, stanowiąc perłę polskiego malarstwa plenerowego XIX wieku.
Sztuka w Twojej codzienności: Kolekcja z motywem „W ogrodzie”
Złociste promienie słońca i beztroska sielanka z mazowieckiego ogrodu Władysława Podkowińskiego ożywają na torbach, nerkach i poszewkach z polskiej pracowni Szyjemy Sztukę.
