Berthe Morisot – Łazienka
Łazienka / Kobieta przy toalecie (ok. 1875–1880)
Uznawany za jeden z najbardziej zmysłowych, subtelnych i wyrafinowanych obrazów w dorobku Berthe Morisot „Łazienka” (w muzeach funkcjonujący również jako Kobieta przy toalecie lub Kobieta czesząca włosy) to arcydzieło impresjonistycznego intymizmu. Namalowane pod koniec lat 70. XIX wieku płótno przedstawia młodą kobietę w bieliźnie lub peniuarze, widzianą od tyłu, przygotowującą się do wyjścia przed owalnym lustrem toaletki. W perłowej poświacie poranka artystka z niezrównaną delikatnością uchwyciła intymny, prywatny moment kobiecego rytuału, łącząc migotliwą grę refleksów szklanych flakonów z alabastrową karnacją modelki i miękkością tkanin.
Rewolucja intymnej perspektywy
W sztuce XIX wieku motyw toalety kobiecej był tradycyjnie domeną malarzy mężczyzn – takich jak Edgar Degas czy Édouard Manet – którzy ukazywali kobiety z perspektywy zewnętrznego, voyeurystycznego obserwatora w salonie lub pracowni.
Berthe Morisot dokonała fundamentalnego przełomu: ukazała kobiecy buduar od wewnątrz, z perspektywy kobiecej wrażliwości, empatii i głębokiego szacunku dla intymności bohaterki, tworząc przestrzeń wolną od męskiego spojrzenia.
W „Łazience” nie ma ani cienia wulgarnego podglądactwa; jest za to czysty zachwyt nad pięknem porannego światła, miękkością kobiecych ramion, chłodem kryształowych flakonów i spokojnym, cichym rytuałem układania włosów w domowym zaciszu.
Olej na płótnie
Paryż, Francja
Wirtuozeria bieli, srebra i perłowego sfumato
Obraz uchodzi za techniczny majstersztyk w operowaniu tonami bieli i chłodnych pasteli: tkanina peniuaru mieni się odcieniami srebra, popielatego różu i bladego błękitu, tworząc wrażenie lśniącego jedwabiu w porannym słońcu.
Owalne lustro i kryształowe karafki na toaletce odbijają światło dzienne, tworząc wibrującą mozaikę refleksów, która zaciera granice między przedmiotami a powietrzem wokół nich w sposób charakterystyczny dla najlepszych dzieł impresjonizmu.
Szkicowe, niemal piórkowe pociągnięcia pędzla Morisot nadają całej scenie eteryczny charakter, sprawiając, że chwila ta zdaje się zawieszona pomiędzy snem a jawą w idealnej harmonii estetycznej, pełnej spokoju i wewnętrznego skupienia.
„Moim pragnieniem było zawsze uchwycić coś z ulotności kobiecego wdzięku, nie odbierając mu prawdy i intymnej tajemnicy.”
Ikona impresjonistycznego buduaru
Eksponowana w The Art Institute of Chicago „Kobieta przy toalecie” to bezdyskusyjny klejnot sztuki XIX stulecia, doceniany przez historyków sztuki na całym świecie za przełomowe podejście do kobiecego ciała.
Obecność tej wysmakowanej kompozycji we wnętrzu wnosi nastrojową zmysłowość, perłowy blask, lekkość i arystokratyczny szyk, stanowiąc wymarzoną ozdobę sypialni, garderoby lub eleganckiego pokoju kąpielowego urządzonych ze smakiem.
Oryginał w zbiorach muzealnych
Płótno znajduje się w stałej ekspozycji sztuki impresjonistycznej w The Art Institute of Chicago.
Sztuka w Twojej codzienności: Kolekcja z motywem „Łazienka”
Wzbogać swój dom o perłowy blask porannego buduaru, intymną zmysłowość i wirtuozerską lekkość Berthe Morisot. Kolekcja tekstyliów z motywem „Łazienki” to synonim kobiecej elegancji, wyrafinowania i polskiego kunsztu rzemieślniczego.
