Henri Rousseau – Still life of flowers in a blue vase
Poezja Prostoty · Musée de l'Orangerie / Musée d'Orsay, Polny Bukiet i Błękitny Wazon
Still life of flowers in a blue vase (ok. 1901–1904)
Promieniujący rozbrajającą prostotą, domowym ciepłem i nieskalaną czystością barwną obraz „Still life of flowers in a blue vase” (Martwa natura z kwiatami w niebieskim wazonie) to jedno z najbardziej urokliwych i intymnych dzieł Henriego Rousseau, namalowane w latach 1901–1904. Celnik Rousseau, znany z monumentalnych panoram tropikalnych, stworzył tu kameralne studium florystyczne pełne lirycznego spokoju. W prostym, ceramicznym wazonie o głębokim kobaltowym odcieniu pyszni się bukiet polnych i ogrodowych kwiatów: różowych goździków, błękitnych niezapominajek, żółtych jaskrów i delikatnych gałązek gipsówki. Malarz zrezygnował ze skomplikowanej martwej natury na rzecz szczerego, dziecięcego zachwytu nad pojedynczym płatkiem i listkiem, tworząc dzieło tchnące bezpretensjonalnym pięknem, chronione w słynnych paryskich zbiorach Musée de l'Orangerie i Musée d'Orsay.
Henri Rousseau, Still life of flowers in a blue vase (ok. 1901–1904) · Zbiory: Musée de l'Orangerie (Paryż) / Musée d'Orsay.
Kameralne kwiaty Celnika i francuski urok codzienności
Martwe natury Henriego Rousseau należą do najrzadszych i najbardziej poszukiwanych przez kolekcjonerów dzieł mistrza.
Malarz podchodził do bukietu kwiatów z taką samą powagą i pietyzmem, z jakimi portretował ludzi lub dzikie drapieżniki.
Brak akademickiego cieniowania nadaje kwiatom wyrazisty, graficzny charakter przypominający ludowe malarstwo na szkle.
Dzieło ze zbiorów Musée de l'Orangerie w Paryżu emanuje kojącym spokojem, rozjaśniając przestrzeń ciepłym blaskiem.
Prostota kompozycji dowodzi, że prawdziwe piękno tkwi w najskromniejszych darach otaczającej nas przyrody.
MalarzHenri Rousseau - Celnik (1844–1910)
Dzieło i technikaStill life of flowers in a blue vase (ok. 1890–1910) Olej na płótnie (Naiwizm)
Kolekcja muzealnaMusée d'Orsay Paryż / Nowy Jork
Polska manufakturaSzyjemy Sztukę (Polska Manufaktura)
Kobalt ceramiki, pastelowy róż płatków i delikatna gipsówka
Głęboki, lśniący kobalt ceramicznego wazonu tworzy stabilną, wyrazistą podstawę dla lekkich, barwnych kielichów kwiatowych.
Różowe i cynobrowe płatki goździków zostały wymodelowane z czułością, zachowując swoją naturalną świeżość i kruchość.
Drobne punkty bieli gipsówki unoszą się wokół bukietu niczym świetliste gwiazdki na tle neutralnego, ciepłego blatu stołu.
Malarz z pietyzmem sportretował każdy listek i łodygę, nadając im wyrazisty, syntetyczny rysunek konturowy.
Harmonijna kolorystyka oparta na błękitach, różach i zieleniach wprowadza do wnętrza nastrój promiennej, wiosennej pogody.
“
„Kwiaty to najczystszy uśmiech ziemi – malować je to dziękować za każdy dzień spędzony pod słońcem.”
Świeżość, domowe ciepło i styl french provincial
Obraz wprowadza do pomieszczenia powiew wiosennej lekkości, autentycznego ciepła i przytulnego francuskiego uroku.
Doskonale komponuje się z jadalniami, kuchniami, sypialniami oraz salonami w stylu french provincial, shabby chic, scandi i vintage.
Tekstylia od Szyjemy Sztukę z tą reprodukcją rozświetlą przestrzeń radosnymi barwami i najwyższą polską jakością wykonania.
Zbiory i ekspozycja
Oryginał w zbiorach muzealnych
Płótno w Musée de l'Orangerie w Paryżu to zachwycający klejnot francuskiej martwej natury przełomu XIX i XX wieku.
Sztuka w Twojej codzienności: Kolekcja z motywem „Still life of flowers in a blue vase”
Wprowadź do swojego domu urok paryskiej prowincji i wieczną świeżość kwiatów pędzla Henriego Rousseau. Ekskluzywne poduszki i zasłony od Szyjemy Sztukę z motywem błękitnego wazonu napełnią Twoje wnętrze ciepłem i polskim mistrzostwem.
