Zapisz na liście ulubionych
Stwórz nową listę ulubionych

Paul Gauguin – Mahana no atua (Dzień Boga)

Postimpresjonizm · Mistyczny Panteon i Dzień Boga

Mahana no atua (Dzień Boga) (1894)

Namalowane w Paryżu w 1894 roku na podstawie wspomnień i szkiców z Polinezji arcydzieło „Mahana no atua” (Dzień Boga) Paula Gauguina to absolutny szczyt filozoficznego symbolizmu i jedna z najbardziej olśniewających kompozycji w dziejach postimpresjonizmu. Na brzegu morskiej laguny wznosi się monumentalny kamienny posąg bóstwa Taaroa – stwórcy wszechświata w wierzeniach Maorysów. U stóp bożka odpoczywają w transie trzy nagie postacie ludzkie, symbolizujące narodziny, życie i śmierć, podczas gdy wody laguny na pierwszym planie mienią się abstrakcyjnymi, fosforyzującymi plamami czystego koloru, tworząc wizualny traktat o tajemnicy stworzenia.

Paul Gauguin – Mahana no atua (Dzień Boga)
Paul Gauguin, Mahana no atua (Dzień Boga) (1894) · Zbiory: The Art Institute of Chicago / Musée d'Orsay.

Bóstwo Taaroa i trzy etapy ludzkiego losu

Kompozycja „Mahana no atua” została podzielona przez Paula Gauguina na trzy horyzontalne strefy kosmiczne. W górnej strefie dominuje monumentalny posąg bóstwa Taaroa, wokół którego tańczą z darami Tahitańczycy.

W środkowym pasie, na piaszczystej mierzei, leżą trzy postacie w symbolicznych pozach: postać po lewej zwinięta w pozycji embrionalnej uosabia narodziny, środkowa siedząca postać reprezentuje pełnię życia, a leżąca na wznak po prawej – śmierć i przejście w zaświaty.

Ta trójdzielna struktura nawiązuje do odwiecznych pytań metafizycznych, które Gauguin sformułuje kilka lat później w swoim testamencie malarskim: „Skąd przychodzimy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?”.

Malarz Paul Gauguin (1848–1903)
Dzieło i technika Mahana no atua (Dzień Boga) (ok. 1888–1897)
Olej na płótnie
Kolekcja muzealna Musée d'Orsay
Paryż, Francja
Polska manufaktura Szyjemy Sztukę (Polska Manufaktura)

Wodne zwierciadło i narodziny abstrakcji

Najbardziej rewolucyjną partią obrazu jest woda na pierwszym planie. Zamiast tradycyjnych refleksów fal Gauguin namalował płynne, organiczne plamy czystego cynobru, błękitu, żółcieni i fioletu, które zdają się żyć własnym, autonomicznym życiem.

Te fosforyzujące formy wodne są uważane przez historyków sztuki za jeden z najwcześniejszych zwiastunów czystej abstrakcji organicznej w malarstwie europejskim.

Gauguin połączył tu wiedzę o mitologii maoryskiej z tradycją sztuki jawajskiej i egipskiej, tworząc uniwersalną ikonę sacrum przemawiającą do ludzi wszystkich kultur.

“

„Dzień Boga to dzień, w którym cała natura budzi się do modlitwy, a kolor staje się głosem samej nieskończoności.”

Klejnot światowego formatu

„Mahana no atua” to bezdyskusyjne arcydzieło o fundamentalnym znaczeniu dla rozwoju sztuki XX wieku.

Przechowywane w Art Institute of Chicago, dzieło to hipnotyzuje widzów i badaczy swoją mistyczną głębią, zmysłową barwą i poetyckim uniesieniem.

Zbiory i ekspozycja

Oryginał w zbiorach muzealnych

Arcydzieło znajduje się w stałej kolekcji The Art Institute of Chicago (Helen Birch Bartlett Memorial Collection).

Sztuka w Twojej codzienności: Kolekcja z motywem „Mahana no atua (Dzień Boga)”

Wprowadź do swojego wnętrza mistyczny ład, filozoficzną głębię i zjawiskowe, fosforyzujące barwy najważniejszego dzieła symbolicznego Paula Gauguina. Nasza autorska kolekcja z motywem „Dnia Boga” to synonim luksusu i polskiego rzemiosła najwyższej próby.

pixel