Rytm Czystej Formy · Muzeum Sztuki w Łodzi, Geometria Przedmiotu i Unistyczny Spokój
Martwa natura (VI) (ok. 1930)
Zachwycający matematyczną precyzją podziałów, szlachetną powściągliwością barwną i mistrzowskim zmysłem równowagi obraz „Martwa natura (VI)” to wybitne dzieło Władysława Strzemińskiego, powstałe około 1930 roku. W szczytowym okresie dojrzałości teoretycznej i artystycznej twórca unizmu dokonał radykalnej redefinicji klasycznego tematu martwej natury. Tradycyjne naczynia, butelki i owoce zostały sprowadzone do czystych, zgeometryzowanych znaków plastycznych współgrających z płaszczyzną obrazu. Strzemiński wyeliminował iluzjonistyczną głębię na rzecz harmonijnego układu płaskich płaszczyzn w odcieniach szarości, bieli, zgaszonego błękitu i ciepłej ochry. Dzieło emanuje niezwykłym dostojeństwem, architektonicznym ładem i dyscypliną, stanowiąc podręcznikowy przykład nowoczesnej estetyki konstruktywistycznej.
Władysław Strzemiński, Martwa natura (VI) (ok. 1930) · Zbiory: Muzeum Sztuki w Łodzi (ms1).
Redefinicja przedmiotu w teorii unizmu
W martwych naturach z lat 1928–1932 Władysław Strzemiński dążył do całkowitej likwidacji kontrastów dramatycznych na rzecz zestroju barw o zbliżonym napięciu.
Artysta odrzucił akademicką perspektywę zbieżną, traktując przedmioty nie jako bryły w przestrzeni, lecz jako geometryczne pola koloru zintegrowane z tłem.
Cykl ten był bezpośrednią ilustracją unistycznej tezy, że dzieło malarskie powinno tworzyć jednorodny, niepodzielny organizm wizualny.
Płótno wchodzi w skład legendarnej kolekcji grupy „a.r.” w Muzeum Sztuki w Łodzi, będąc inspiracją dla kolejnych pokoleń projektantów wzornictwa.
MalarzWładysław Strzemiński (1893–1952)
Dzieło i technikaMartwa natura (VI) (Still Life VI) (ok. 1928–1934) Olej na płótnie (Unizm)
Kolekcja muzealnaMuzeum Sztuki w Łodzi (ms1) Łódź, Polska
Polska manufakturaSzyjemy Sztukę (Polska Manufaktura)
Chłodne szarości, czysta biel i wyważone proporcje
Wyciszona, arystokratyczna tonacja szarości, gołębich błękitów i bieli nadaje kompozycji niezwykłą czystość i spokój.
Subtelne zróżnicowanie faktury farby sprawia, że płaskie plamy zyskują aksamitną miękkość i reagują na kąt padania światła w pomieszczeniu.
Geometryczne zarysy naczyń zostały wkomponowane w strukturę obrazu z dyscypliną godną najlepszych osiągnięć Purismu i Pieta Mondriana.
Brak zbędnych ozdobników wprowadza do wnętrza aurę intelektualnej powagi, harmonii i architektonicznego porządku.
“
„Unizm to spokój formy, która nie walczy z płótnem, lecz staje się z nim jednym, nierozłącznym ciałem.”
Architektoniczny szyk, styl modern classic i gabinet
„Martwa natura (VI)” to propozycja dla osób o wyrafinowanym guście, ceniących w designie spokój, elegancję i rygor formalny.
Znakomicie komponuje się z wnętrzami w stylu modern classic, minimalistycznym, loftowym, bauhaus oraz nowoczesnymi kuchniami i jadalniami.
Tekstylia z motywem tego unistycznego arcydzieła wnoszą do domu harmonię, ponadczasową klasę i najwyższą polską jakość wykonania.
Zbiory i ekspozycja
Oryginał w zbiorach muzealnych
Arcydzieło należy do czołowych przykładów malarstwa unistycznego w Muzeum Sztuki w Łodzi.
Sztuka w Twojej codzienności: Kolekcja z motywem „Martwa natura (VI)”
Zaproś do swojego domu architektoniczny ład, spokój czystej formy i geniusz Władysława Strzemińskiego. Ekskluzywne tekstylia z motywem „Martwej natury (VI)” to połączenie awangardowej elegancji, dyscypliny i polskiego kunsztu rzemieślniczego.
