Żaglówki w Argenteuil – Voiliers à Argenteuil (ok. 1888)
Gustave Caillebotte namalował „Żaglówki w Argenteuil” około 1888 roku. Obraz pokazuje jachty zacumowane na Sekwanie poniżej starego mostu w Argenteuil. Oryginał należy do Musée d'Orsay w Paryżu.
Gustave Caillebotte (1848–1894), Żaglówki w Argenteuil (ok. 1888) · Musée d'Orsay, Paryż.
Dlaczego Caillebotte malował żaglówki?
Caillebotte był zapalonym żeglarzem. W 1876 roku zapisał się, razem z bratem Martialem i przyjacielem Maurice'em Brault, do Cercle de la Voile de Paris, klubu żeglarskiego nad Sekwaną. Według Musée d'Orsay od 1879 roku wygrywał regaty na rzece i zwracał uwagę luksusowymi, nowatorskimi łodziami. Pod koniec życia stał się cenionym konstruktorem jachtów.
W 1881 roku kupił dom w Petit-Gennevilliers, naprzeciwko Argenteuil, blisko siedziby klubu. Z czasem stał się on jego głównym miejscem zamieszkania. Posiadłość miała własną stocznię, w której mógł projektować jachty. Jedną z jego łodzi, którą wygrał kilka wyścigów, był „Roastbeef”.
ArtystaGustave Caillebotte (1848–1894)
DziełoŻaglówki w Argenteuil (ok. 1888) Voiliers à Argenteuil
Technikaolej na płótnie, 65,5 × 55 cm
Gdzie jest oryginałMusée d'Orsay, Paryż
Co widać na obrazie?
Na pierwszym planie biegnie ukośnie drewniany pomost. Dalej na wodzie stoi flotylla łodzi spacerowych z białymi żaglami, zacumowana poniżej starego drewnianego mostu w Argenteuil. Za łukami mostu widać filary mostu kolejowego, a na horyzoncie wzgórza Sannois i Orgemont. Woda odbija żagle i jasne niebo.
Musée d'Orsay opisuje kompozycję jako zrównoważoną i jasną. Mocne linie pionowe i poziome, czyli maszty i most, przecinają subtelne skosy pomostu i żagli, które nadają obrazowi rytm. Obraz powstał szybko, prawdopodobnie w plenerze.
Czym różni się od żaglówek Moneta?
Caillebotte malował żaglówki pod wpływem Claude'a Moneta, który mieszkał w Argenteuil od 1871 roku. Musée d'Orsay zauważa, że w 1888 roku taki temat mógł się już wydawać niemal staromodny. Caillebotte podjął go jednak po swojemu.
Różnicę widać w fakturze. Powierzchnia obrazu jest mocno przepracowana gęstymi, grubymi pociągnięciami pędzla. Odróżnia to płótno od bardziej płynnej techniki Moneta i Renoira.
Gdzie można zobaczyć oryginał?
Obraz ma 65,5 na 55 cm i numer inwentarzowy RF 1954 31. Obraz kupiono w 1954 roku ze środków z zapisu Dol-Lair. Najpierw trafił do zbiorów Luwru i był pokazywany w Galerie du Jeu de Paume, a od 1986 roku należy do Musée d'Orsay.
