William Blake – Nabuchodonozor
Nabuchodonozor (1795–1805)
Szokujący ekspresją, bezwzględną psychologiczną diagnozą i surowym dramatyzmem kolorowy druk „Nabuchodonozor” (Nebuchadnezzar) Williama Blake’a to jedno z najbardziej przejmujących studiów ludzkiego upadku w historii sztuki. Zainspirowany 4. rozdziałem biblijnej Księgi Daniela, Blake ukazał potężnego króla Babilonu, który ukarany przez Boga za pychę i tyranię, traci zmysły i zostaje wygnany między dzikie zwierzęta. Władca, poruszający się na czworakach w ciemnej jaskini, o ciele porosłym zwierzęcą sierścią i palcach zakończonych drapieżnymi szponami ptaka, patrzy przed siebie z niemym przerażeniem. To porażające ostrzeżenie przed dehumanizacją władzy, a jednocześnie mistrzowskie studium granicy dzielącej człowieka od bestii, które zapada w pamięć odbiorcy na zawsze.
Babiloński tyran i biblijna lekcja pokory w ujęciu mistyka
Opowieść o Nabuchodonozorze jedzącym trawę jak wół była dla Blake’a symbolem losu każdego ziemskiego tyrana.
Artysta stworzył tę monotypię w ramach słynnej serii 12 wielkich druków barwnych (Large Colour Prints), będącej szczytem jego techniki graficznej.
Blake ukazał króla nie jako potwora budzącego wstręt, lecz jako istotę udręczoną własnym obłędem i utratą człowieczeństwa.
Dzieło stanowiło także aluzję do ówczesnej choroby psychicznej króla Jerzego III, wstrząsającej monarchią brytyjską.
Oryginał z Tate Britain w Londynie do dziś porusza widza bezkompromisową siłą psychologicznego wstrząsu i genialnym opanowaniem anatomicznego rysunku.
Rycina podkolorowywana / Akwarela i tusz
Londyn, Wielka Brytania
Szpony, zmierzwiona broda i przerażenie w oczach władcy
Czołgająca się na czworakach postać króla wypełnia kadr, budując klaustrofobiczne wrażenie osaczenia i uwięzienia.
Szeroko otwarte, obłąkane oczy władcy wpatrują się w przestrzeń, wyrażając nagłe uświadomienie sobie własnego upadku.
Zmierzwiona siwa broda i włosy opadające do ziemi przeplatają się z zaroślami i mchem skalnej groty, zacierając granicę między człowiekiem a naturą.
Długie, zakrzywione paznokcie u rąk i nóg podkreślają całkowitą metamorfozę monarchy w leśną bestię.
Ciemne brązy, ochry, zgniłe zielenie i krwiste akcenty tworzą gęstą, niepokojącą atmosferę jaskiniowego mroku.
Znakomite cieniowanie mięśni grzbietu i ud nadaje ciału króla dramatyczną, rzeźbiarską namacalność i ciężar.
„Tyran, który poniża innych, sam ostatecznie staje się zwierzęciem – pycha jest korzeniem wszelkiego obłędu.”
Dramatyzm, siła psychologii i bezkompromisowa ekspresja
„Nabuchodonozor” to propozycja dla odbiorców poszukujących w sztuce bezkompromisowej prawdy i potężnych emocji.
Doskonale pasuje do wnętrz w stylu dark academia, gotyckim, industrialnym oraz do odważnych, autorskich galerii domowych.
Ciemna, ziemista kolorystyka znakomicie łączy się z surową cegłą, patynowanym brązem, żelazem i ciemnym orzechem.
To dzieło, które prowokuje do dyskusji, będąc ponadczasową przestrogą przed arogancją i pychą władzy, a zarazem świadectwem artystycznego geniuszu.
Polska manufaktura Szyjemy Sztukę dba o wierne oddanie niezwykłej faktury i ekspresyjnej linii mistrza Blake’a.
Oryginał w zbiorach muzealnych
Dzieło „Nabuchodonozor” znajduje się w stałej ekspozycji Tate Britain w Londynie, uchodząc za jeden z najwspanialszych przykładów brytyjskiej monotypii.
Sztuka w Twojej codzienności: Kolekcja z motywem „Nabuchodonozor”
Wstrząsająca siła wyrazu i biblijny dramat „Nabuchodonozora” Williama Blake’a zdobią unikalną serię produktów tworzonych z pasją w pracowni Szyjemy Sztukę.
