Fowistyczna Rewolucja Barwna · Państwowe Muzeum Ermitażu, Henri Matisse i Czerwony Pokój
Harmonia w czerwieni (1908)
Płonący nasyconym szkarłatem, redefiniujący pojęcie przestrzeni i dekoracyjności obraz „Harmonia w czerwieni” (La desserte: Harmonie en rouge) Henriego Matisse’a to jedno z kluczowych arcydzieł europejskiego fowizmu. Przedstawiający jadalnię z damą układającą owoce na stole obraz burzy tradycyjną iluzję trójwymiarowości: szkarłatna płaszczyzna ściany i obrusu zlewają się w jedną bezkresną, czerwoną przestrzeń pokrytą wijącymi się, kobaltowymi arabeskami motywu roślinnego. Przez okno widać błękitne niebo i kwitnące drzewa, tworzące chłodny kontrapunkt dla płomiennego wnętrza. Matisse stworzył tu dzieło o absolutnej harmonii barwnej, w którym dekoracyjność staje się najwyższą formą malarskiej medytacji nad zmysłowym pięknem codzienności.
Henri Matisse, Harmonia w czerwieni (1908) · Zbiory: Państwowe Muzeum Ermitażu (Sankt Petersburg).
Z błękitu w czerwień – metamorfoza arcydzieła
Początkowo obraz powstał na zamówienie Szczukina jako „Harmonia w błękicie” i był zdominowany przez chłodne tony kobaltu.
Tuż przed wysłaniem płótna do Moskwy Matisse uznał, że błękit jest zbyt konwencjonalny i przemalował całe tło na intensywną czerwień.
Zacierając granicę między pionową ścianą a poziomym blatem stołu, artysta wyprzedził poszukiwania kubistów i abstrakcjonistów.
Wijące się pnącza nawiązują do tradycji francuskich tkanin toile de Jouy oraz wschodnich dywanów perskich.
Obraz z Ermitażu uznawany jest za manifest dekoracyjnej potęgi fowizmu i triumf czystego koloru nad rygorem perspektywy.
Dzieło emanuje niesamowitym dostojeństwem i salonowym luksusem, przyciągając wzrok każdego odbiorcy.
MalarzHenri Matisse (1869–1954)
Dzieło i technikaHarmonia w czerwieni (Czerwony pokój) (1908) Olej na płótnie
Kolekcja muzealnaPaństwowe Muzeum Ermitażu Petersburg
Polska manufakturaSzyjemy Sztukę (Polska Manufaktura)
Szkarłatna płaszczyzna, kobaltowe arabeski i owoce na stole
Główną rolę w kompozycji odgrywa wszechobecna, soczysta czerwień kadmowa budująca ciepłą, zmysłową atmosferę wnętrza.
Ciemnoniebieskie, wijące się motywy roślinne tworzą hipnotyzujący wzór łączący stół, ścianę i krzesła w spójną całość.
Szklane karafki, patery z owocami i pieczywo wprowadzają do kompozycji rytmiczne akcenty żółci, zieleni i bieli.
Widok za oknem w chłodnych błękitach i seledynach działa jak ożywczy oddech, otwierając zamkniętą przestrzeń pokoju.
Postać kobiety w czarnej sukni z białym kołnierzykiem dodaje scenie intymnego spokoju i domowego ładu.
Płaskość form i brak cieni sprawiają, że obraz działa z siłą luksusowej tkaniny żakardowej lub witraża.
“
„Kiedy kładę zieleń, to nie oznacza trawy; kiedy kładę błękit, to nie jest niebo. Wszystkie moje kolory śpiewają razem.”
Salonowy luksus, ciepło i fowistyczny szyk w Twoim domu
Motyw „Harmonii w czerwieni” wnosi do wnętrza niezwykłą atmosferę wykwintności, zmysłowego ciepła i artystycznego luksusu.
Wspaniale ożywia jadalnie, salony, kuchnie oraz przestrzenie recepcyjne, tworząc przyjazną, gościnną aurę.
Płomienna czerwień z kobaltem doskonale współgra z ciemnym orzechem, złotem, miedzią i welurowymi tkaninami obiciowymi.
To dekoracja o niezrównanym prestiżu, będąca wizytówką wysublimowanego gustu i miłości do klasyki awangardy.
Polska pracownia Szyjemy Sztukę dba o to, by nasycenie szkarłatu i precyzja arabeski zachwycały na trwałych tekstyliach.
Zbiory i ekspozycja
Oryginał w zbiorach muzealnych
Obraz „Harmonia w czerwieni” spoczywa w Państwowym Muzeum Ermitażu w Sankt Petersburgu, stanowiąc ikonę europejskiej awangardy.
Sztuka w Twojej codzienności: Kolekcja z motywem „Harmonia w czerwieni”
Szkarłatny blask, zmysłowe arabeski i fowistyczna odwaga Henriego Matisse’a ożywają na unikalnych torbach, nerkach i poszewkach z manufaktury Szyjemy Sztukę.
