Wycinanki Mistrza i Mit Wolności · Centre Pompidou, Henri Matisse i Ikar w Przestrzeni
Ikar (1943/1947)
Genialny w swojej prostocie, ikoniczny i na wskroś nowoczesny „Ikar” (Icare) Henriego Matisse’a to jedna z najbardziej rozpoznawalnych plansz z legendarnej teki autorskiej „Jazz”. Stworzona w technice wycinanek gwaszowych (gouaches découpées) w dramatycznych latach II wojny światowej praca ukazuje mitycznego młodzieńca spadającego przez bezkresną, kobaltową otchłań nocy. Pośród wirujących żółtych gwiazd unosi się czarna, płynna sylwetka z bijącym, pulsującym czerwienią sercem. Matisse odrzucił tragedię upadku na rzecz poezji lotu i przekroczenia ludzkich ograniczeń. Zredukowana do znaku graficznego postać Ikara stała się uniwersalnym symbolem odwagi, artystycznej wolności i nieugiętej nadziei wbrew ciemnościom epoki.
Henri Matisse, Ikar (Jazz) (1943/1947) · Zbiory: Centre Pompidou (Paryż / Musée Matisse).
Technika gouaches découpées i narodziny nowej sztuki
Pod koniec życia, przykuty do wózka inwalidzkiego po ciężkiej operacji, Matisse wynalazł technikę „rysowania nożyczkami”.
Artysta wycinał formy bezpośrednio z arkuszy papieru pomalowanych wcześniej gwaszem przez asystentów.
Teka „Jazz”, wydana w 1947 roku przez Tériade’a, zrewolucjonizowała światową grafikę i sztukę książki artystycznej.
Czerwony punkt na piersi Ikara symbolizuje bijące serce pełne pasji, która popchnęła go ku słońcu mimo śmiertelnego ryzyka.
Dzieło ze zbiorów Centre Pompidou w Paryżu to absolutna ikona sztuki XX wieku, inspirująca projektantów na całym globie.
Jego uniwersalna wymowa przypomina o sile ludzkiego marzenia o przekraczaniu granic.
MalarzHenri Matisse (1869–1954)
Dzieło i technikaIkar (z teki Jazz) (1947) Gwasz na papierze wycinanym (Jazz)
Kolekcja muzealnaMusée National d'Art Moderne (Centre Pompidou) Paryż, Francja
Polska manufakturaSzyjemy Sztukę (Polska Manufaktura)
Głęboki kobalt, świetliste gwiazdy i czarna sylwetka z czerwonym sercem
Głębokie tło w odcieniu nasyconego błękitu paryskiego tworzy iluzję nieskończonej, kosmicznej przestrzeni.
Czarna figura Ikara o zaokrąglonych, organicznych kształtach zdaje się tańczyć w stanie nieważkości między gwiazdami.
Czerwona plama serca stanowi jedyny, lecz niezwykle mocny akcent termiczny skupiający całą energię kompozycji.
Żółte, promieniste gwiazdy o nieregularnych ramionach wirują wokół spadającego, przypominając fajerwerki lub rozbłyski światła.
Skrajna synteza formy osiąga poziom ponadczasowego znaku graficznego o natychmiastowej czytelności.
Połączenie czerni, kobaltu, żółci i czerwieni tworzy jeden z najbardziej wyrazistych zestawień kolorystycznych w sztuce nowoczesnej.
“
„Wycinanie z czystego koloru przypomina mi bezpośrednie cięcie rzeźbiarza w kamieniu. To czysta esencja formy.”
Nowoczesny minimalizm, design i poetycki akcent we wnętrzu
Motyw „Ikara” to absolutny kanon nowoczesnego designu – minimalistyczny, wyrazisty i pełen głębokiego przesłania.
Wspaniale prezentuje się w aranżacjach w stylu mid-century modern, skandynawskim, loftowym i nowoczesnym eklektyzmie.
Kobalt i żółć wyśmienicie kontrastują z jasnym drewnem, bielą, grafitem oraz betonem architektonicznym.
To dekoracja dedykowana marzycielom, twórcom, artystom i wszystkim, którzy nie boją się sięgać gwiazd.
Wprowadza do wnętrza aurę śródziemnomorskiej lekkości, intelektualnej świeżości oraz niegasnącej wiary w marzenia.
Polska pracownia Szyjemy Sztukę dba o nieskazitelną wyrazistość konturów i głębię szafirowego tła na produktach.
To graficzny manifest optymizmu, który każdego dnia inspiruje do pokonywania codziennych barier.
Zbiory i ekspozycja
Oryginał w zbiorach muzealnych
Grafika „Ikar” znajduje się w zbiorach Centre Pompidou w Paryżu, stanowiąc sztandarowy przykład późnego geniuszu Henriego Matisse’a.
