Magia Sceny · Tancerki w Zieleni i Perspektywa Orkiestry
Balet w Operze Paryskiej (ok. 1877)
W 1877 roku w gmachu paryskiej opery Edgar Degas stworzył jedno ze swoich najbardziej nowatorskich i zuchwałych dzieł pod względem kompozycji przestrzennej. „Balet w Operze Paryskiej” to zderzenie dwóch światów: na pierwszym planie, w ciemnym półmroku fosy orkiestrowej, wznoszą się potężne ślimacznice i gryfy kontrabasów, podczas gdy tuż za nimi rozpościera się zalana jaskrawym światłem scena, na której wirują tancerki w szmaragdowo-pistacjowych spódnicach tutu. Malarz zburzył tradycyjne reguły perspektywy, tworząc obraz pulsujący dźwiękiem muzyki i pędem teatralnego ruchu.
Edgar Degas, Balet w Operze Paryskiej (Le Ballet à l'Opéra de Paris) (ok. 1877) · Zbiory: Musée d'Orsay w Paryżu.
Spojrzenie z fosy orkiestrowej i muzyczny rytm
Jednym z najbardziej niezwykłych zabiegów artystycznych Edgara Degasa było wprowadzanie do kadru elementów orkiestry. Jako wielki meloman i bywalec opery, malarz doskonale rozumiał, że taniec i muzyka stanowią nierozerwalną całość.
W „Balecie w Operze Paryskiej” widz spogląda na scenę zza pleców muzyków. Ciemne, rzeźbiarskie sylwetki gryfów kontrabasów i ramię dyrygenta wcinają się w pole widzenia, tworząc dynamiczną ramę dla tańczących baletnic.
Ten śmiały, fotograficzny kadr burzy renesansową harmonię okna perspektywicznego, zmuszając oko odbiorcy do ciągłego przeskakiwania między bliskim cieniem orkiestry a odległym blaskiem sceny.
MalarzEdgar Degas (1834–1917)
Dzieło i technikaBalet w Operze Paryskiej (Le Ballet à l'Opéra de Paris) (ok. 1874–1890) Pastel na papierze / Olej na płótnie
Kolekcja muzealnaMusée d'Orsay Paryż, Francja
Polska manufakturaSzyjemy Sztukę (Polska Manufaktura)
Szmaragdowy tiul i blask scenografii
Podczas gdy orkiestra tonie w głębokich brązach, czerni i grafitach, na deskach sceny rozgrywa się prawdziwa feeria barwna. Tancerki zostały ubrane w niezwykłe, szmaragdowo-pistacjowe stroje, które migoczą w świetle lamp gazowych niczym drogocenne klejnoty.
W tle majaczy bajkowa scenografia przedstawiająca las lub góry, namalowana szerokimi, impastowymi pociągnięciami pędzla w tonach błękitu i złota.
Degas po mistrzowsku oddał synestezję sztuk: patrząc na obraz, niemal słyszy się głębokie, wibrujące tony basów i lekkie staccato skrzypiec towarzyszące skokom tancerek.
“
„Żadna sztuka nie była nigdy mniej spontaniczna niż moja. Wszystko u mnie jest wynikiem refleksji, kalkulacji i studiów dawnych mistrzów.”
Triumf paryskiej nowoczesności
„Balet w Operze Paryskiej” to jedno z najbardziej dynamicznych i nowatorskich dzieł francuskiego impresjonizmu. Pokazuje wielkie miasto w całej jego złożoności, gdzie technologia, muzyka i fizyczny kunszt ludzkiego ciała tworzą niezapomniany spektakl.
Dzieło przechowywane w Musée d'Orsay w Paryżu nieustannie fascynuje historyków sztuki i miłośników muzyki, stanowiąc niedościgniony wzór malarskiej odwagi i kompozycyjnego geniuszu.
Zbiory i ekspozycja
Oryginał w zbiorach muzealnych
Arcydzieło znajduje się w stałej ekspozycji Musée d'Orsay w Paryżu. Powiązane studia nad orkiestrą operową przechowuje Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
Sztuka w Twojej codzienności: Kolekcja z motywem „Balet w Operze Paryskiej”
Poczuj magię paryskiej opery, głębokie brzmienie kontrabasów i szmaragdowy blask baletowych tiulów. Nasza kolekcja toreb i akcesoriów z motywem „Baletu w Operze Paryskiej” Edgara Degasa to propozycja pełna teatralnego szyku, uszyta z miłością do sztuki w Polsce.
