Młoda Polska · Wibracja Płatków i Poezja Przemijania
Kwiaty – Anemony (ok. 1901)
Uderzające niezwykłą intensywnością barw, wibrującą fakturą i poetycką melancholią „Kwiaty – Anemony” Olgi Boznańskiej to jedno z najpiękniejszych studiów martwej natury w całej sztuce modernizmu. Namalowany na początku XX wieku bukiet fioletowych, amarantowych, szkarłatnych i białych zawilców w prostym naczyniu wyrasta z tajemniczego, neutralnego tła surowej tektury. W ujęciu krakowskiej mistrzyni kwiaty przestają być jedynie martwą dekoracją salonu – stają się żywymi, wrażliwymi istotami, których aksamitne płatki chłoną światło i oddychają, przypominając o kruchości i ulotnym czarze każdej chwili istnienia.
Olga Boznańska, Kwiaty – Anemony (ok. 1901) · Zbiory: Muzeum Narodowe w Krakowie.
Martwa natura jako portret duszy
W twórczości Olgi Boznańskiej martwe natury z kwiatami zajmowały pozycję równie ważną jak portrety arystokratów i artystów. Malarka powtarzała, że kwiaty posiadają własną duszę, którą należy portretować z taką samą powagą i wiernością psychologiczną.
W anemonach artystka odnalazła idealny motyw dla swoich barwnych poszukiwań: delikatne, niemal bibułkowe płatki tych kwiatów mienią się nieskończoną gamą odcieni – od głębokiej purpury, przez kobalt i rubin, aż po kredową biel.
Zamiast chłodnej, akademickiej precyzji Boznańska zastosowała technikę rozedrganej plamy barwnej, budując bukiet szybkimi, nerwowymi dotknięciami pędzla, które sprawiają, że kwiaty zdają się poruszać pod wpływem niewidzialnego powiewu wiatru.
MalarzOlga Boznańska (1865–1940)
Dzieło i technikaKwiaty – Anemony (Zawilce w wazonie) (ok. 1894–1912) Olej na tekturze
Kolekcja muzealnaMuzeum Narodowe w Krakowie Kraków / Warszawa, Polska
Polska manufakturaSzyjemy Sztukę (Polska Manufaktura)
Matowa magia surowej tektury
Podobnie jak w swoich najsłynniejszych portretach, Boznańska użyła surowej tektury, której naturalny, szarobeżowy odcień pozostawiła miejscami odsłonięty jako pełnoprawny element kompozycji.
Wchłonięcie oleju przez podłoże nadało kolorom głęboki, aksamitny mat, dzięki czemu płomienne czerwienie i fiolety anemonów nie świecą tanim lakierem, lecz emanują stłumionym, szlachetnym blaskiem przypominającym drogocenne minerały.
Kontrast między ciemnymi, niemal czarnymi środkami kwiatów a promienistymi płatkami tworzy hipnotyzujący rytm wizualny, przykuwając wzrok widza do samego serca kompozycji i tworząc wrażenie pulsującego życia.
“
„Moje kwiaty żyją tak samo jak ludzie. Czasem są wesołe, a czasem smutne i zamyślone. Trzeba umieć je usłyszeć.”
Niezrównany klejnot polskiej secesji
Znajdujące się w prestiżowych zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie „Anemony” to wybitny przykład dojrzałego kunsztu kolorystycznego artystki z okresu jej największych sukcesów wystawienniczych w Monachium i Paryżu.
Wprowadzenie motywu anemonów do aranżacji wnętrza nadaje przestrzeni niepowtarzalny, artystyczny klimat, napełniając pokój zmysłową głębią barw, poetyckim ciepłem i aurą wyrafinowanego spokoju.
Zbiory i ekspozycja
Oryginał w zbiorach muzealnych
Dzieło znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie i jest chlubą narodowej kolekcji polskiej martwej natury.
Sztuka w Twojej codzienności: Kolekcja z motywem „Kwiaty - Anemony”
Otocz się aksamitną głębią fioletów, rubinów i poetycką melancholią Olgi Boznańskiej. Ekskluzywne tekstylia z motywem „Kwiatów – Anemonów” to wyrafinowana dekoracja, która wnosi do sypialni i salonu atmosferę paryskiej pracowni artystycznej.
