Złoty Wiek Holandii · Radość Młodości, Pawi Ogon i Toast w Tawernie
Autoportret z Saskią / W synu marnotrawnym w tawernie (ok. 1635)
Eksplodujący nieskrępowaną radością życia, młodzieńczym triumfem i zmysłowym luksusem obraz „Autoportret z Saskią” (w historii sztuki znany również jako Syn marnotrawny w tawernie) Rembrandta van Rijn powstał około 1635 roku w Amsterdamie. Trzydziestoletni malarz, świeżo poślubiony zamożnej patrycjuszce Saskii van Uylenburgh i cieszący się u szczytu sławy bezprecedensowym powodzeniem finansowym, uwiecznił siebie i żonę w intrygującej roli ewangelicznego syna marnotrawnego ucztującego w wytwornej gospodzie. Rembrandt z szelmowskim uśmiechem wznosi w prawej dłoni wysoki kielich z musującym piwem lub winem, trzymając na kolanach piękną Saskię w brokacie, podczas gdy na stole pyszni się upieczony paw – symbol dworskiego przepychu i ziemskiej pychy. To arcydzieło łączy bachanalską energię z barokową przestrogą vanitas.
Rembrandt van Rijn, Autoportret z Saskią (W synu marnotrawnym w tawernie) (ok. 1635) · Zbiory: Gemäldegalerie Alte Meister w Dreznie.
Złote lata małżeństwa z Saskią
W 1634 roku Rembrandt poślubił Saskię van Uylenburgh, córkę zamożnego burmistrza Leeuwarden, co wprowadziło młodego malarza do najwyższych sfer holenderskiego patrycjatu i zapewniło mu bajeczny posag.
Lata 30. XVII wieku były dla Rembrandta pasmem nieprzerwanych sukcesów: kupował luksusową kamienicę, gromadził zbiory sztuki i cieszył się statusem najmodniejszego portrecisty Amsterdamu.
W swoim podwójnym portrecie artysta ubrał siebie w fantazyjny renesansowy strój ze szpadą u boku i aksamitnym beretem z okazałym strusim piórem, manifestując swoje szczęście, majątek i niezależność twórczą.
MalarzRembrandt van Rijn (1606–1669)
Dzieło i technikaAutoportret z Saskią (Syn marnotrawny w tawernie / Selbstbildnis mit Saskia) (ok. 1630–1665) Olej na płótnie
Kolekcja muzealnaRijksmuseum Amsterdam / Haga
Polska manufakturaSzyjemy Sztukę (Polska Manufaktura)
Biesiadny toast, paw i tabliczka z rachunkiem
Mistrzostwo techniczne obrazu uderza w każdym szczególe: wysoki szklany flet (pasglas) z winem łapie świetlne refleksy, a aksamity, jedwabie i perły Saskii mienią się bogactwem tonów.
Obraz kryje jednak głębokie drugie dno: na ścianie w tle wisi tabliczka kredowa, na której karczmarz zapisuje rosnący dług biesiadnika, a paw na talerzu symbolizuje próżność i ulotność doczesnych uciech.
Rembrandt bawi się konwencją: z jednej strony celebruje swoją autentyczną miłość do Saskii i radość z sukcesu, z drugiej – autoironicznie obsadza siebie w roli grzesznika marnotrawiącego swój los.
“
„Ciesz się chwilą i winem, póki słońce świeci na twoim niebie, lecz nie zapominaj, że każdy rachunek trzeba będzie kiedyś zapłacić.”
Radość życia i barokowy blask w salonie
Eksponowany w Gemäldegalerie Alte Meister w Dreznie podwójny portret Rembrandta i Saskii to jedno z najbardziej promiennych i energetycznych dzieł w historii sztuki europejskiej.
Obecność tej reprodukcji we wnętrzu wnosi atmosferę radosnego świętowania, miłości, luksusu oraz szlachetnego barokowego ciepła, idealnie sprawdzając się w jadalni, winiarni lub reprezentacyjnym salonie gościnnym.
Zbiory i ekspozycja
Oryginał w zbiorach muzealnych
Arcydzieło znajduje się w stałej ekspozycji wielkich mistrzów w Gemäldegalerie Alte Meister w Dreznie.
Sztuka w Twojej codzienności: Kolekcja z motywem „Autoportret z Saskią”
Wprowadź do swojego domu bachanalską radość, miłosny urok Saskii i słoneczny blask Złotego Wieku Rembrandta. Kolekcja tekstyliów z motywem „Autoportretu z Saskią” to synonim życia pełną piersią, elegancji i mistrzowskiego polskiego rzemiosła.
