Gustav Klimt – Fryz Beethovena
Fryz Beethovena (1902)
Monumentalny, zmysłowy i rewolucyjny „Fryz Beethovena” (Beethovenfries) Gustava Klimta to jedno z największych osiągnięć europejskiego symbolizmu i secesji. Stworzony z okazji XIV Wystawy Secesji Wiedeńskiej w 1902 roku fryz jest malarską interpretacją IX Symfonii Ludwiga van Beethovena i słynnej „Ody do radości” Schillera. Klimt ukazał dramatyczną drogę ludzkości: od cierpienia i tęsknoty za szczęściem, przez walkę z wrogimi potęgami (Goryl Tyfon, Choroba, Szaleństwo, Śmierć, Rozpusta), aż po triumf miłości i poezji. Płynna, secesyjna linia ciał, inkrustacje ze złota, macicy perłowej i kamieni oraz śmiała nagość wywołały w konserwatywnym Wiedniu skandal, tworząc zarazem wiekopomny pomnik wyzwolenia człowieka przez sztukę.
Wystawa 1902 roku i hołd dla geniuszu Beethovena
Czternasta Wystawa Secesji w 1902 roku była pomyślana jako zjednoczenie wszystkich sztuk wokół pomnika Beethovena dłuta Maxa Klingera.
Klimt namalował fryz o długości 34 metrów bezpośrednio na ścianach budynku Secesji, używając lekkich, nietrwałych farb kazeinowych.
Wiedeńska prasa oskarżyła artystę o pornografię i obrazę moralności z powodu naturalistycznego ukazu wrogich mocy i nagich ciał.
Po wystawie fryz miał zostać zniszczony, lecz dzięki mecenasowi Carlowi Reininghausowi został pocięty na części i uratowany.
Dziś, po wieloletniej konserwacji, dzieło można podziwiać w specjalnie przygotowanej sali podziemnej wiedeńskiego Pałacu Secesji.
To hymn na cześć duchowego zwycięstwa i braterstwa wszystkich ludzi, który porusza do głębi.
kazeina, stiuk, złocenia na tynku
Wiedeń, Austria
Złoty rycerz, potworny Tyfon i chór anielski w uścisku
Złoty rycerz w zbroi wyrusza w drogę wiedziony modlitwami cierpiącej, nagiej ludzkości błagającej o ocalenie.
Monstrualna postać Tyfona o wężowym ogonie i skrzydłach otoczona jest przez Gorgony personifikujące ludzkie grzechy i lęki.
Poezja grająca na lirze wprowadza widza w strefę ukojenia, otwierając drogę do ostatecznego odkupienia przez sztukę.
Finałowa scena – chór aniołów z raju i namiętny uścisk kochanków – to malarskie ucieleśnienie słów „Pocałunek dla całego świata”.
Kontrast ascezy białego tynku z luksusem złoconych aplikacji tworzy unikalną dynamikę fakturową i przestrzenną.
Śmiała, secesyjna linia arabeski oplata postacie z muzyczną płynnością godną samej symfonii Beethovena.
„Radości, iskro bogów! Obejmijcie się, miliony! Ten pocałunek dla całego świata! Sztuka jest bramą do raju.”
Monumentalna klasa, muzyczna poezja i prestiż we wnętrzu
Motyw „Fryzu Beethovena” to propozycja o najwyższym ładunku artystycznym, dedykowana koneserom wielkiej sztuki i muzyki.
Wspaniale prezentuje się w przestronnych salonach, salach muzycznych, bibliotekach oraz reprezentacyjnych gabinetach.
Złocisto-kremowa paleta barw z akcentami czerni i czerwieni idealnie współgra z pianinem, sztukateriami, marmurem i aksamitem.
To dekoracja o potężnej symbolice triumfu ducha i miłości, która nadaje każdemu wnętrzu muzealną powagę i splendor.
Polska pracownia Szyjemy Sztukę dba o wierne oddanie secesyjnej linii i świetlistości złota na trwałych tekstyliach.
Oryginał w zbiorach muzealnych
Dzieło „Fryz Beethovena” znajduje się w Pałacu Secesji w Wiedniu, stanowiąc jedno z największych arcydzieł modernizmu na świecie.
Sztuka w Twojej codzienności: Kolekcja z motywem „Fryz Beethovena”
Muzyczny triumf miłości, złota secesja i rewolucyjny rozmach Gustava Klimta zdobią unikalne torby, poszewki i akcesoria z polskiej manufaktury Szyjemy Sztukę.
