Kwitnąca Harmonia Orientu · Rijksmuseum, Ohara Koson i Drzeworyt Shin-Hanga
Azalia w doniczce (ok. 1900–1930)
Pełen subtelnego wdzięku, czystości linii i florystycznego spokoju drzeworyt barwny „Azalia w doniczce” Ohary Kosona to kwintesencja japońskiego ruchu Shin-hanga (Nowych Drzeworytów) początku XX wieku. Koson, będący niedoścignionym mistrzem wizerunków ptaków i kwiatów (kacho-e), ukazał kwitnący krzew azalii posadzony w tradycyjnej, glinianej donicy ceramicznej. Nasycone różowe i amarantowe płatki kwiatów lśnią na tle drobnych, ciemnozielonych listków, tworząc zwartą, harmonijną kulę życia. Opanowanie techniki wielobarwnego druku z klocków drewnianych pozwoliło Kosonowi uzyskać niezwykle delikatne przejścia tonalne (bokashi) na płatkach, sprawiając, że roślina zdaje się pachnieć wiosenną świeżością.
Ohara Koson, Azalia w doniczce (Potted Azalea) (ok. 1900–1930) · Zbiory: Rijksmuseum w Amsterdamie (Holandia).
Odrodzenie drzeworytu i mistrzostwo Ohary Kosona
Ruch Shin-hanga zrewitalizował tradycyjny drzeworyt ukiyo-e, łącząc japoński kunszt z zachodnim realizmem światła.
Ohara Koson był najbardziej cenionym twórcą motywów kacho-e (ptaki i kwiaty), podbijając rynki Europy i Ameryki.
Azalia (tsutsuji) od wieków symbolizowała w Japonii skromność, kobiecą elegancję i radosne nadejście późnej wiosny.
Koson zrezygnował z tła, skupiając całą uwagę widza na architekturze gałązek i zmysłowej barwie kwiatów.
Odbitka ze zbiorów Rijksmuseum w Amsterdamie uderza nasyceniem pigmentów i aksamitną fakturą papieru washi.
MalarzOhara Koson (1877–1945)
Dzieło i technikaAzalia w doniczce (Potted Azalea) (ok. 1900–1930) Drzeworyt barwny (Shin-hanga)
Kolekcja muzealnaRijksmuseum w Amsterdamie Amsterdam, Holandia
Polska manufakturaSzyjemy Sztukę (Polska Manufaktura)
Różowe płatki bokashi, szmaragdowe liście i gliniana czara
Technika cieniowania bokashi nadaje płatkom azalii zjawiskową miękkość: od bieli na krawędziach po głęboki amarant w gardzieli.
Drobne, ciemnozielone listki pokryte delikatnym konturem tworzą gęste, naturalne tło dla kwitnącej korony.
Ciemnobrązowa donica ceramiczna z subtelnym ugrowym przetarciem kotwiczy kompozycję w tradycji wabi-sabi.
Precyzyjnie wycięte w drewnie pręciki kwiatowe wyłaniają się z kielichów z lekkością pajęczej nici.
Brak elementów rozpraszających sprawia, że rycina emanuje medytacyjną czystością i doskonałą równowagą.
“
„Kiedy stawiasz przed sobą kwitnący krzew w donicy, cały hałas świata cichnie – zostaje tylko kwiat i twoje spojrzenie.”
Świeżość wiosny, styl japandi i orientalna subtelność
„Azalia w doniczce” to doskonała propozycja dla każdego, kto pragnie wnieść do swojego domu spokój, świeżość i harmonię Wschodu.
Wspaniale prezentuje się w jasnych salonach, sypialniach, gabinetach oraz przestrzeniach urządzonych w duchu japandi i zen.
Pięknie współgra z naturalnym drewnem, jasnym lnem, ceramiką oraz zielenią bonsai i paproci.
Na produktach Szyjemy Sztukę ta japońska rycina zachwyca nasyceniem różu, precyzją detali i najwyższą jakością polskiego krawiectwa.
Zbiory i ekspozycja
Oryginał w zbiorach muzealnych
Drzeworyt „Azalia w doniczce” znajduje się w słynnej kolekcji sztuki azjatyckiej w Rijksmuseum w Amsterdamie, będąc przykładem mistrzostwa drzeworytu Shin-hanga.
